jueves, 20 de febrero de 2014

La Rubia Mireya es una creaciòn de Manuel Romero.

CARTA DIRIGIDA A ARGENTORES POR LOS HEREDEROS DE MANUEL ROMERO.
 
Sr. Presidente de Argentores:

            Nos dirigimos a ud. en su carácter de representante de la asociación de protección recíproca de los derechos de autor.

              Nosotros somos los deudos y únicos herederos de Manuel Romero, autor  teatral, letrista de tango y director de cine, por lo que nos constituimos en quienes preservamos su memoria y su legado cultural en la actualidad.

              En esta oportunidad queremos referirnos a la obra que se encuentra en cartel en el teatro Alvear de la ciudad de Buenos Aires ubicado en la calle Corrientes 1659 denominada “Mireya, un musical de tango” pertenecientes a los autores Pepe Cibrián y Angel Mahler, y que fue estrenada el 12 de febrero de 2014.

               Tenemos la firme convicción y certeza de que el personaje “Mireya” se convirtió en mito popular presente en el inconsciente colectivo gracias a nuestro abuelo Manuel Romero y pasaremos a relatar su origen y evolución a lo largo de su carrera autoral .

               En 1923 él escribió el sainete “El Rey del cabaret” en coautoría con Alberto Weisbach cuya protagonista fue “Mireya”, quien en esa oportunidad tuvo un final felíz casándose con un hombre adinerado.

              En 1926 en coautoría con Mario Benard escribe “Los muchachos de antes no usaban gomina” estrenada el 21 de octubre en el Teatro Buenos Aires de ese año cuya protagonista fue Mireya  y donde se re-estrena el tango “Tiempos Viejos” con la música de Francisco Canaro, que ya había sido estrenado en 1925 en forma autónoma en “La Revista Maravillosa” en el teatro Opera y donde su historia desdichada ya estaba presente por cuanto Romero como único letrista del tango ( y no en coautoría como en el sainete) ya había creado y convertido a Mireya en el mito de Hansen .

               En 1937, ya en la época del cine sonoro y Romero siendo un exitoso director de cine en el sello Lumiton , con su propio guión, encuadre y dirección filma “Los muchachos de antes no usaban gomina” con la actriz Mecha Ortíz como Mireya y cuya actuación la llevó al rango de estrella nacional.  

              Ya Mireya se había convertido definitivamente en “La Rubia Mireya” que todos decían haber conocido, MANUEL ROMERO había CREADO el mito.

                En 1948  filmaría nuevamente con la misma actriz como protagonista la película “La Rubia Mireya” con otro argumento y otro final y en otro sello cinematográfico  (Argentina Sono Film).

                 El mismo autor con su personaje crea a lo largo del tiempo diferentes historias y diferentes destinos, un juego autoral que él mismo inicia y se permite.

                    No haremos aquí un relato de las versiones posteriores de esta obra que no fueron pocas a lo largo de los años posteriores al fallecimiento del autor.

                     En este caso el personaje creado por Manuel Romero forma parte de las características de la composición de la obra pues los títulos, personajes y demás condimentos tienen entidad propia por su éxito logrado y probado y no son componentes o elementos aislados sino parte de una obra o varias obras ya registradas, por lo que usufructuarlos bajo cualquier pretexto y con cualquier título sin autorización de sus herederos y gratuitamente es apoderarse  de su obra.

                    MANUEL ROMERO IMAGINÓ Y CREÓ el personaje corporizándola en sus sainetes, películas  y en su tango “Tiempos Viejos“  y ese es su mérito y el fundamento de su derecho de autor que no debe ser avasallado porque está tan vigente como sus obras y tiene tanto valor como si él estuviera físicamente presente en este mundo ya que vive a través de sus obras y nosotros sus deudos somos los encargados de hacerlo cumplir contando con el poder de policía de la entidad que usted preside.

                    “Mireya, un musical de tango” recreó con otro argumento y otro destino en un marco de música y canto el personaje de Romero (repitió el aludido juego autoral romeriano ) pero sin mencionar al creador original  ni siquiera nombrándolo en la marquesina o en el programa de los espectadores a título de homenaje y aunque sea por respeto a su memoria.Los autores no lo hicieron nunca ni en la obra ni en medio periodístico alguno  y tampoco respondieron a ninguno de nuestros mensajes directos en las redes sociales o vía telefonía celular  por lo que no pueden argumentar que ignoraban nuestra existencia y nuestro deseo , aunque sí aludieron a las películas de MANUEL ROMERO como lo señalan en los artículos que acompañamos llegando a sostener que eran las únicas fuentes directas que tuvieron para componer el musical, su época y la personalidad de Mireya .

                   Es todo cuanto tenemos que señalar y estamos a disposición de la entidad y de los autores aludidos estando dispuestos a acompañar el material que sea solicitado para fundar este petitorio que  es sólo un acto de justicia a la memoria de alguien que hizo tanto por nuestro espectáculo y por nuestra cultura popular, y justamente en este año en el que se cumplen sesenta años de la desaparición física de MANUEL ROMERO.

                 Finalmente, creemos que los espectadores de “Mireya, un musical de tango” deben conocer quién convirtió a Mireya en mito y también queremos dejar en claro que acá no discutimos la calidad artística de los autores ni de la obra, calidad que está probada por los antecedentes brillantes que ellos ostentan, sólo pedimos respeto al derecho de propiedad intelectual y a la memoria del autor original y verdadero creador. 

                                                                           Muchas gracias.  
                                                                      Elsa Juana Romero, Ana Marìa Romero e Inès Marìa Garberi. 
                                                                                                                                                                                                                                                                    

domingo, 8 de diciembre de 2013

Programa Radial en Lv 10 Radio de Cuyo, Mendoza

Programa homenaje en la Radio de Cuyo, el día 15 de diciembre a las 22 horas con la participación de su familia.

viernes, 27 de septiembre de 2013


Plenario Público Homenaje a Dn Manuel Romero con la presencia del sr. Hugo del Carril Hijo.



  • Plenario dedicado al cine y al tango de Manuel Romero en la Academia Nacional del Tango en Avenida de Mayo 833, exponen el Lic. Gustavo Provitina y la Dra.Inés María Garberi.

    LUNES 7 DE OCTUBRE DE 2013.
    HORARIO 19.30
    lUGAR: ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Una calle para Manuel Romero en la Ciudad de Buenos Aires.

A la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.: una avenida en la Ciudad de Buenos Aires con el nombre de Manuel Romero
    1. ines maria garberi
    2. Petición de
      Argentina

Buenas tardes.En el caràcter de nietas y bisnietas de Don Manuel Romero le solicitamos por la presente la confecciòn de un proyecto legislativo donde se declare de interès cultural la obra de este hombre de la cultura y el espectàculo argentinos, y luego tambièn la existencia de una calle, plaza o espacio pùblico en algùn lugar de la ciudad de Buenos Aires .
Porque Manuel Romero (hijo de padres andaluces, nacido un 21 de septiembre de 1891 en Barracas y fallecido el 3 de octubre de 1954, alumno y empleado de la escuela de fogoneros de la Armada)fue un periodista (sus comienzos fueron en Primera Hora, La Montaña, y Crìtica) y dramaturgo quien escribiò los tangos Buenos Aires, Canciòn de Buenos Aires, Tiempos Viejos, Patotero Sentimental, Nubes de Humo, y Tomo y Obligo, entre otros 140 y de los cuales 104 figuran registrados en Sadaic con melodìas, entre otros, de Canaro, Sciammarella, Soifer (Con quien escribiò la Marcha de la Armada Argentina), Troilo, D'Arienzo, Contursi, Matos Rodrìguez, y Gardel ; impulsò aCarlos Gardel a que filmara Luces de Buenos Aires ( la escena donde canta Gardel Tomo y Obligo es la màs popular del artista y la gente en todos los paìses donde se proyectaba pedìa la repeticiòn de la escena una y otra vez) , pelìcula que lo llevò a la fama mundial, pues escribiò junto a Bayòn Herrera su guiòn y le dio el elenco de la pelìcula con la gente que trabajaba en su revista en ese momento.
Fue un prolìfico autor y director de teatro antes de ser director de cine escribiendo 176 obras de teatro entre las que se encuentran El bailarìn del cabaret de 1922 donde se hace famoso el cantor Ignacio Corsini con Patotero Sentimental y debuta como corista una joven llamada Azucena Maizani, tambièn "La muchachada de a bordo" o Percanta que me amuraste (esta en coautorìa con Pascual Contursi).
Tambièn junto a Bayòn Herrera e Ivo Pelay lleva al gènero de la revista a su màximo esplendor creando el gènero de la revista criolla mezclando la revista francesa, alemana y española con la propia (al estilo de Madame Rasimi, su Bataclàn y la Mistinguette) ,pues fueron muy conocidos sus constantes viajes a Europa para traer al paìs apoyado por el empresario Augusto Alvarez las novedades e innovaciones de allà, y la inauguraciòn del teatro Maipo como tal se realiza con una revista propia de Manuel Romero.Su revista cùspide fue "La Maravillosa Revista" donde estrena el tango Tiempos Viejos con la mùsica de Francisco Canaro, pero tambièn invitò al paìs a estrellas como Josè Bohr, Maurice Chevalier o Josephine Baker.
Fue el director de cine màs popular del cine argentino entre 1935 y 1953(sobre sus espaldas se construyò el cine argentino)filmando 53 pelìculas para el sello Paramount, Lumiton, Efa,y Sono film , y catapultando al èxito a estrellas ìconos y leyendas como Hugo del Carril (elegido por èl mismo de la radio), Ninì Marshall (elegida por èl mismo de la radio), Alberto Castillo( quien actùa en cine por primera vez), Narciso Ibàñez Menta (quien hace con èl sus primeras armas en el cine y realiza la primera pelìcula argentina del gènero), Virginia Luque, Josè Gola, Paulina Singerman, Juan Carlos Thorry (elegido por èl por sugerencia de su amiga Tita Merello de la confiterìa Richmond donde cantaba)o Mecha Ortìz (elegida por èl mismo del teatro) ,y estrellas como Luis Sandrini, Tita Merello, Florencio Parravicini, Pepe Arias ( quien debutò en una de sus revistas), Olinda y Sofìa Bozàn,Fany Navarro, Delia Garcès, Olga Zubarry, Zully Moreno,Enrique Serrano, Tito Lusiardo, Discèpolo ( a quien lo ayuda a recuperarse con la pelìcula El Hincha), D'Arienzo, Cadìcamo, Canaro o Troilo , y su gènero principal fue el tangodrama aunque filma tambièn la primera pelìcula de terror nacional llamada "Una luz en la ventana" y un policial que fue una obra maestra como "Fuera de la ley".Toda su obra fue en pos de darle fama y prestigio al tango argentino y a los temas netamente ciudadanos .
No sòlo dirigiò estas pelìculas sino que las argumentò, ideò y guionò èl mismo.
Director
Guionista

domingo, 4 de agosto de 2013

Quién fue este genio nacional?

Periodista, autor teatral y cineasta.Incorporado a la Armada Argentina de adolescente, desde su "cautiverio" colaboraba en "Fray Mocho", la recordada revista porteña a la cual ingresara cuando dejó las filas marinas. Después pasó a "Crítica", de este diario a "Ultima Hora" y de éste a "La Montaña" en la sección teatro.Comentando los estrenos creyó ser autor y en colaboración de Ivo Pelay dio "Teatro Breve", su primera pieza teatral, estrenada en el "Comedia" el 7 de enero de 1919.En 1923 viajó a Europa y trajo la visión de las grandes revistas, que puso en los escenarios del "Porteño", el "Opera" y el "Sarmiento", en colaboración de Luis Bayón Herrera y el mismo Pelay, convirtiéndose en el revistero por excelencia.Para el teatro escribió de todo, estrenando más de cien títulos, de los cuales "El Bailarín del Cabaret", estrenado por César Ratti en el "Apolo" fue el más exitoso, manteniéndose en cartel toda la temporada del año 1922 y donde Ignacio Corsini creara su tango "Patotero Sentimental".A los citados "Teatro Breve" y "El Bailarín del Cabaret" agregaremos títulos que obtuvieron éxitos singulares en su hora, sean en colaboración con Pelay, Bayón, Domingo Parra, Pascual Contursi y otros autores, pero que tuvieron la salsa de su ingenio: "De Puente Alsina a Montmartre", "A ver quién nos pisa el poncho", "Atención a la largada", "Ahí va de mi flor un gajo", "Linda la Primavera", "Buenos Aires la Reina del Plata", "La calle Corrientes", "Gran Circo Rivolta", "La Guardia Vieja", "Academia del Idioma", "Don Jaime el Conquistador", "Ejército de Salvación", "El Rey del Cabaret", "El Ganador de la Copa de Oro", "El Gran Premio Nacional", "El Correntino Vidal", "El Entrevero del 17", "En el fango de París", "El Rincón de la alegría", "El Integro", "Hay bronca en el Rivadavia", "La cena de los Neurasténicos", "La Cantina está que arde", "La Muchachada de a bordo", "La ilusión de Sabatucci", "La Vuelta de Pirincho", "Los Malandrines", "Los Matrimonios", "Panorama Nacional", "Patotero, Rey del Bailongo", "Percanta que me amuraste", "Sofanor en Buenos Aires", "¡Te acordás Hermano que tiempos aquellos!", "Mientras la ciudad duerme", "La Canción de Buenos Aires".La modalidad de cantar tangos en las representaciones teatrales venía de antiguo, pero él creó los suyos y, sin lugar a dudas, es uno de los más grandes poetas del tango.Inmensamente famosos los versos de sus cantares fueron estrenados en sus obras por grandes intérpretes y repetidos hasta el cansancio: "El Taita del Arrabal" (el primero), "Patotero Sentimental", "Buenos Aires", "Nubes de humo", "Polvorín", "Pobre Milonga", "Corazón de Arrabal", "La Provincianita", "El Rey del Cabaret", "Tango Porteño", "Tiempos viejos", "Haragán", "Estampilla", "La Muchacha del Circo", "Aquél Tapado de Armiño", "La Canción de Buenos Aires", por citar los que dejó grabados su amigo Carlos Gardel, a quien conoció por 1917 haciendo periodismo, amén "Tomo y obligo" y "El Rosal" pertenecientes a su primera película.Con la compañía revisteril del teatro "Sarmiento" que dirigía con Bayón Herrera, se fue a Europa y debutó en el "Zarzuela" de Madrid el 13 de enero de 1931, y un mes más tarde, el 13 de febrero, en el "Palace Theatre" de París, con poco éxito.Esa estadía coincidió con una de Gardel allí y en la rueda sudamericana de la "ciudad luz" concibióse la realización de la recordada película "Luces de Buenos Aires" para la que escribe con Bayón Herrera el argumento y él las canciones.Desde que intimó con el cantor estuvo muy cerca de su labor, sea por sus tangos o por el teatro hasta culminar con la citada película; después Gardel, cuando filmaba en Nueva York, acordóse duramente de su persona.Al cine ingresó, como queda dicho, con el argumento de "Luces de Buenos Aires" en 1931 y debutó ese mismo año como director allí mismo en Boinville en la cinta "¿Cuándo te suicidás?" interpretada en su rol principal por Imperio Argentina y que fue un gran fracaso. Su primer éxito lo logró en 1934 con "Noches de Buenos Aires" de Lumiton e interpretada por Fernando Ochoa, Tita Merello y Enrique Serrano.Dedicado de lleno a la cinematografía, aunque no fuese el mejor, fue sin embargo el más exitoso de todos: argumento, dirección, guión, canciones, casi todo a él pertenecía y así salieron: "El Caballo del pueblo", "Don Quijote del Castillo", "El Cañonero de Giles", "La Muchacha del Circo", "La Muchachada de a bordo", "Los Muchachos de antes no usaban gomina", "La Rubia del Camino", "Mujeres que trabajan", "Muchachas que estudian", "Fuera de la Ley", "La vida es un Tango", "Tres anclados en París", "Gente bien", "La vuelta de Rocha", "Los Muchachos se divierten", "Carnaval de antaño", "La Rubia Mireya", "Divorcio en Montevideo", "Casamiento en Buenos Aires", "Luna de miel en Río", "El Tango vuelve a París" y tantas otras que nos reconcilian con el cine criollo.De sus películas el pueblo hizo suyas numerosas canciones, como aquellas del lejano tiempo teatral: "Tomo y obligo", "El Rosal", "Mi Provinciana", "Marcha de la Armada", "Guapo y varón", "El vino triste", "Tres recuerdos", "La canción del camino", "Como las aves", "Muchachita del Campo", "Tango amigo", "Mi Piba", "Dime mi amor", "Isabelita".El éxito de sus canciones se debe a sus letras sentidas y a las músicas que para ellas compusieron ajustadamente los mejores maestros: José Padilla, Manuel Jovés, Enrique Delfino, José Martínez, Francisco Pracánico, Francisco Canaro, Francisco Lomuto, Juan Maglio, Julio Pollero, Rodolfo Sciammarella, Alberto Soifer, Juan DArienzo, Azucena Maizani, Gerardo Matos Rodríguez, Oreste Cufaro, y entre otros, por el mismísimo Carlos Gardel.Manuel Romero nació en Buenos Aires el 21 de septiembre de 1891 y allí falleció el 3 de octubre de 1954.